Поп-арт как стиль в искусстве (коротко о главном)

Опубликовано: 07 февраля 2018
457 раз

Поп-арт - направление в изобразительном искусстве, которое высмеивает культуру общества потребления. Возникло в 50-60-х годах минувшего столетия. Его характеризует насмешка и легкая ирония над тем, что обычные граждане считают художественным и красивым. В пор-арте очень часто используются символы и стереотипы. К примеру, такие товары как Coca Cola, Pepsi или Levi's, которые в США в послевоенное время считались атрибутом благосостояния и успеха, часто изображались художниками, работающими в этом стиле, на коллажах и картинах. По ссылке можно заказать портрет в стиле поп арт - очень необычный и оригинальный подарок.

Первые работы

Впервые термин "поп-арт" употребил критик Лоуренс Эллоуэй. В своей статье он описывал продукты массовой информации, и с термином "поп-культура" применил слово "поп-арт". С 1957-го года данный стиль активно входит в обиход и используется многими молодыми художниками. Так, к первым работам, написанным в данном стиле относятся творения трех молодых художников - Питера Блека, Джо Тилсона и Ричарда Смита, студентов Королевского художественного колледжа (Лондон). Но иконой поп-арта считается коллаж Ричарда Хамилтона, который был создан в 1956-м году.

Поп-арт как стиль в искусстве (коротко о главном) - фото1

Поп-арт дал старт появлению таких направлений как оп-арт, ситуативное и кинетическое искусство. Он открыл путь для концептуализма, а также постмодернизма. Именно он заменил абстрактный экспрессионизм и сделал ставку на совершенно новый образ, который на тот момент создали СМИ. В 80-х годах минувшего века поп-арт дал толчок к появлению в нео-поп-арта - нового типа искусства.

В картинах, которые относятся к стилю поп-арт, изображалась молодость, сексуальность, мечтательность, мимолетность, наивность. Художники пытались передать настроение и вкус того времени. Сегодня данное направление популярно не только в живописи, но и в моде.

Яркие представители поп-арта

К наиболее ярким формам американского поп-арта можно отнести:

  • скульптуры Класа Олденбурга, который увековечил обыденные вещи: гамбургеры, печатные машинки, сантехнику и проч.;
  • репродукции комиксов от Роя Лихтенштейна, который использовал цветные точки и плоскости, заполнив их одним цветом;
  • шелкографии и картины Энди Уорхола, на которых он изобразил бутылки с Кока-колой, коробки с мылом, банки с супом;
  • человеческие фигуры из гипса от Джорджа Сигала;
  • серию "Великие американские обнаженные", созданную Томом Вессельманом.

Поп-арт как стиль в искусстве (коротко о главном) - фото2

Ярким примером поп-арта являются работы Энди Уорхола. Создавая полотно с изображением доллара, он как бы иронизирует над тем, что деньги стали идолом западного мира. Как только Мэрилин Монро становится популярной, он тут же создает знаменитый фотопортрет актрисы - "Диптих Мэрилин" (1962-й год). Вскоре появляются картины "Банка супа Кэмпбелл", "Банан", "200 однодолларовых купюр", "8 Элвисов". В 80-х годах он создает полотна "Красный Ленин", "Пистолет", "Королева Елизавета II".

Поп-арт как стиль в искусстве (коротко о главном) - фото3

Икона эпохи - печатник, фотограф и художник Эд Рушей. Ему удавалось смешивать голливудские образы с юго-западными ландшафтами и изображениями массовой культуры. Излюбленным мотивом в его работах были необычные автозаправки. Он даже выпустил книгу "26 заправочных станций". Используя в работах шелкотрафаретную печать, делал изображения похожими на рекламные плакаты. Использовал в работах необычные материалы: мох, кровь, порох, фруктовый сок, траву. Его творчество повлияло на художников-концептуалистов.

Поп-арт как стиль в искусстве (коротко о главном) - фото4

В заключение отметим, что произведения художников поп-арта отображают жизнь человека "без купюр". Этому стилю не чужды эпатажные инсталляции. Самые популярные течения поп-арта: ситуативное и кинетическое искусство, оп-арт.